【沉默】

電影分享系列

《沉默》Slience

導演。馬田史高西斯

電影以苦難為題材，宣傳及上映都安排切合在復活節的檔期上畫。與十多年前同一導演的作品《基督最後的誘惑》同出一轍，內容亦是苦難，探討人性的軟弱，不過當年《基督最後的誘惑》被列為禁片，挑戰宗教的尺度。

《沉默》感受到苦難的沉重，思想而沉默！當中除了最具爭議性的樂特尼哥神父外，便是具有反思意味的出色配角，為人貪生怕死的小人物吉次郎，構成在角色上的極大對比，使劇情更有張力。

導演刻意塑造兩場戲份，加插聖經中曾跌倒過的人物，使其氣氛上加強生死決擇的迫力，人性的軟弱感。吉次郎的角色像猶大般出賣耶穌，他多次背棄了宗教的軟弱。其次為早晨雞啼的聲音，象徵著彼得第三次不認主，正當是清早雞啼的時份，相當深刻。

配角吉次郎很搶戲份，他極小信、沒有堅忍度，為求生存而背棄信仰；一次又一次的重犯、後悔而告解、吿解而得釋放，卻做成一個不斷重複反彈的行為模式。這亦反映了我們在現實生活上，顯現了軟弱，不斷犯錯，不斷悔改的我們作個好好自省反思。他雖然背棄不斷，在信仰多次失敗的跌倒，但每次也是真心地認罪悔改，尋求 神的赦免，卻是對保持信仰的另一堅持表現。

主角樂特尼哥神父的角色，導演明顯地將重頭壓在他的身上，內容引起殉道而堅持信仰轟烈的貞潔，或是背棄信仰而保留性命，殘喘暗地裏再復興信仰路的爭議。他更堅持，村民們更被迫害，使他在矛盾的決擇裡陷於精神的崩潰。

日軍的目的，為了迫使樂特尼哥神父，以腳踏耶穌聖像的銅板上，在眾目之下將其信仰的崇拜壓至最低點，從而換取將村民與自己的痛苦釋放。日軍並加以專人游說，提及他的師父-費雷拉神父也變節，現居寺院，為日軍檢舉其他的隱藏天主教徒的身份。神父的師父是他的啟蒙，也是屬靈導師，亦是他為榜樣的目標與關係，種種內心的鬥爭與衝擊，漸入迷網、信心動搖。在軟硬兼施下，當他在忍受哀痛、信仰猶豫之際，有聲音象徵 神說話：我是給人踩的，踩吧！他便痛哭地踏上了⋯⋯

日軍其後安排與他的師父同工，同作為日軍檢舉教徒的工作。樂特尼哥神父更比他的師父，在檢舉上更為嚴謹、辣手，即使有暗示的教派象徵也無一幸免；並且結婚育兒，使日軍信以為樂特尼哥神父已完全放棄之前的宗教信仰。

到電影的終結，樂特尼哥神父老死了，鏡頭近距離特寫了他手中的十字架，導演刻意地表達樂特尼哥神父真正在他自己心中目棄教的問題，來個完全的交代。

事實上當時為天主教派對聖像也是重要，但當基督教的出現，放棄了一切的聖像塑造，只保留十字架徵。如在今天再有同樣踐踏聖像的迫害，作者為基督徒，便會踏上去，因為在基督教的信仰????面，是沒有任何偶像的崇拜。

神父或是師父變節，誰是真變節？導演在師父實際的心，並沒有交代，在此留白。作者嘗試個人的猜測，師父可能是真變節。記得一場戲，師父與神父在日軍的監視下，檢舉別教徒的聖物，神父卻表現更即極，更盡，師父放過了，但神父拾回而檢舉，師父只交代一個眼神，內心卻表示是否需這樣盡的掃盪，而一臉無奈。

正因為師父是真變節，所以在檢舉的工作當中，救得一個得一個為無可奈何的贖罪，讓自己的罪過感減少而舒緩背叛的情緒；所以作認為師父是真變節。

而神父的盡，卻是摭蓋信仰的表面留露，所以去到那樣的盡，但真的要留待師父自己內心的想法，作者只是從表面觀察的猜測。若真的如此，盼望著神父的信仰生命堅忍的影響下，而重燃師父的信仰生命，這未常不是個完美的結局假設。

誰能使我們與基督的愛隔絕呢？難道是患難麼？是困苦麼？是逼迫麼？是飢餓麼？是赤身露體麼？是危險麼？是刀劍麼？羅馬書8：35

在《沉默》的處境中，人要面對信仰的堅持與背負為自己的堅持而受苦的生命，越堅持越受苦的矛盾爭扎。一面魔鬼，一臉天堂，陷入人性生死兩難，沒有出路的膠著。

作者認為首要弄清楚沉默的意義，是否我們選擇地聽到 神的回應。合則聽，不合則無的有求必應式的交易。就算 神的沉默，亦是回應的一種，祂要我們學習合 神心意的功課。吉次郎的背叛多次，反而對信仰堅定的盾矛思辨。圖形的聖像，也是偶像。選擇而踐踏只是行為，思想信仰能在我心。只有 神能清晰看透，我們亦不需妄下判斷，待最後審判揭終。

- 完